Winshluss, alias Vincent Paronnaud, is a French comics artist and filmmaker.

He is best known for cowriting and codirecting with Marjane Satrapi the highly acclaimed animated film "Persepolis" (2007), for which they received numerous awards including the Jury Prize at the Cannes Film Festival as well as an Academy Award nomination for Best Animated Feature.

With his friend Cizo, he took the reins of the Revue Ferraille (Requins Marteaux ed.) and became a major player in the independent French-language comics. His last book, a very personal version of "Pinocchio", got the Fauve d'Or award (Best Album) at the Festival International de la Bande Dessinée in Angoulême.

With "Villemolle 81", Winshluss questions the place of zombies in the French society today...

Arthur Qwak, de son vrai nom François Hemmen, est un auteur de bandes dessinées et un réalisateur de séries d'animation français né le 25 décembre 1961. En 1985 il fonde l'atelier Asylum avec Cromwell, Riff reb's, Kisler, Edith, Gilles Gonnort, et Ralph. Il travaille comme storyboarder et layout man sur Astérix chez les bretons, puis Le coup du menhir avant de réaliser sa première BD (Le soleil des loups) qui reçoit le prix de la meilleure première Oeuvre à Angoulème en 1988. Il réalise sa première série chez ellipse, le studio Canal+, en 1992 (Orson et Olivia), tirée des aventures de Basil et Victoria de Yann et Edith (Humanos). En 1998 il fait la rencontre de Valérie Hadida, puis de Guillaume Ivernel et Fred Engel Lenoir avec qui il monte le projet Chasseurs de Dragons, un film 3D qui sortira en 2008 au cinéma. Il est le père de Félix Hemmen, guitariste du groupe BB Brunes.

A partir de 2001, David Wampach construit sa démarche personnelle qu’il inscrit dans l’Association Achles.

Curieux des terrains sur-exploités (le nu ou le dialogue danse-musique) comme sous exploités (le kitsch des danses de salon ou le registre épique), le chorégraphe et metteur en scène explore une couleur souvent délaissée par la danse : le fantastique. Glissant volontiers de l’ordinaire au paranormal, du monde stable de la raison au terrain mouvant des passions, chacune de ses pièces est une farce sociale étrangement inquiétante.

Lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto en 2011, David Wampach, après avoir créé SACRE, une relecture du Sacre du Printemps, il réalise son écho cinématographique, RITE.

Joséphine de Meaux sort du Conservatoire National d’Art Dramatique en 2002.

Au théâtre, elle a travaillé entre autres avec Christophe Huysman, Muriel Mayette, Vincent Macaigne. Parallèlement au jeu, elle se lance rapidement dans la mise en scène.

Curieuse d’aller chercher le public, elle crée une compagnie et tourne plusieurs spectacles en plein air dans des villages (Le Roi Cerf de C. Gozzy, Médée d’après Euripide), puis revient « à l’intérieur », à mesure que les formes qu’elle crée s’orientent vers la performance (L’Échange de Paul Claudel, La Pyramide de Copi).

Le cinéma lui ouvre ses portes quand Éric Tolédano et Olivier Nakache lui proposent un rôle dans Nos Jours Heureux. Suivent une dizaine de longs métrages, dans la comédie (Tellement Proches, Vilaine, l’Élève Ducobu, La Délicatesse…) mais aussi dans un cinéma plus intimiste (Les amants réguliers de Philippe Garrel, Pas de politique à table de Valérie Minetto, Le jour de la grenouille de Béatrice Pollet).

Vient l’envie de réaliser, Joséphine écrit un premier court métrage, Crazy Pink Limo, qu’elle réalise en 2012. Elle aime ça et compte bien continuer.

Pendant ses études à l’Ecole Supérieure de l’Image de Poitiers, Cyprien Nozières s’est fait remarqué par ses réalisations originales de films d’animation. A sa sortie, il a réalisé de nombreux formats courts - clips, films publicitaires, films d’animation pour enfants – s’abreuvant et affinant de nouvelles techniques au service d’une narration toujours audacieuse et singulière. A côté de ses réalisations, il travaille avec de nombreux artistes en tant que graphiste, toujours à la recherche de collaboration artistique fructueuse, comme celle avec MarjaneSatrapi et Vincent Paronnaud sur leur dernier film Poulet aux Prunes. 

En juin 1997, ma grand-mère m’a emmené voir les quatre cents coups de François Truffaut à la vidéothèque des Halles. J’avais 13 ans. Depuis je n’ai cessé de penser à la réalisation.

Par la suite, d’autres chocs comme La vie est belle de Roberto Benigni puis Raining stones de Ken Loach m’aiguillèrent vers le cinéma que j’aime. C’est en voyant Full Monty de Peter Cataneo que j’ai décidé de me lancer dans la réalisation.

Après un bac scientifique, je me suis dirigé vers des études littéraires très vite abrégées par la rencontre d’une personne qui m’a fait rentrer sur un plateau de cinéma. Le choc a été de taille aussi. Je suis devenu accessoiriste et je réalisais mes films entre ceux des autres.

En 2005, j’ai réalisé un court-métrage Ciao Bella de 6 minutes en DV.

En 2007, me posant la question de tout arrêter pour réaliser, j’ai décidé de mettre le paquet. J’ai investi la totalité de mon compte en banque, soit 15 000 euros dans un film, Allons nous-en !, tourné en super 16. Fort de l’apprentissage de l’auto-production, j’ai décidé de ne plus recommencer ce genre d’expérience.

En 2010, malgré mon affection particulière pour le métier d’accessoiriste, j’ai décidé d’arrêter pour me consacrer exclusivement à la réalisation.

En 2011, suite à un pari avec des amis, j’ai réalisé Quatre Colombes sur l’antenne télé.

Mathieu Mastin commence par étudier l'histoire du jazz et des musiques improvisées au sein de l'université de Paris 8. C'est en 2007 qu'il s'intéresse à la production audiovisuelle et rencontre Alexandre Perrier et Jérôme Derathe, jeunes entrepreneurs venant de créer la société KIDAM. Dès lors, il développe au sein de leur structure : clips, captations de spectacles vivants et documentaires de création. Mais c'est avec la série JAZZED OUT que le virage vers la réalisation s'opère. Après la réussite du premier opus parisien, Mathieu pose ses valises à New York pour quelques mois. En parallèle à des chroniques pour la radio jazz TSF, il y produit et coréalise avec Jérôme Derathe le deuxième épisode JAZZED OUT. En 2011 et 2012, Mathieu réalise les cinq épisodes suivant à Oslo, Londres, Berlin, Tokyo et dans toute la Suisse. Riche de l'expérience JAZZED OUT, un nouveau virage professionnel se met en place en 2013 et Mathieu prépare la réalisation de nouveaux projets documentaires.

Né en 1971 près de Grenoble. Il suit des études de littérature et de cinéma à Lyon, Nantes et Paris. Chef monteur sur une quinzaine de courts-métrages, de nombreux documentaires sur le cinéma pour Arte et Canal+ ainsi que plusieurs longs-métrages de genre français dont Ils (2006), Eden Log (2007), Djinns (2010), La Traque (2011), Aux Yeux de Tous (2012).

Fracture, son premier moyen-métrage en tant qu'auteur réalisateur, a été sélectionné à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes en 2010 puis dans 25 autres festivals en France et à l'étranger. Il a reçu 5 distinctions dont le Prix du Public aux Rencontres Cinématographiques de Dignes les Bains en 2011 ainsi que le Prix de la Meilleure Musique au Festival d’Hyères les Palmiers la même année.

D'origine bretonne, Damien Lecointre Nedelec étudie le Cinéma à Paris VIII. A côté, il monte en tant que président l'association Elan Film qui a pour but de produire et diffuser des court-métrages et commence en parallèle à travailler pour différentes sociétés de production en tant qu'assistant de production, régisseur et directeur de production.

En 2007, riche de ces expériences, il se lance avec Andolfi dans la production de son premier court-métrage, Metig. Soutenu entre autres par la région Bretagne et le CNC, le film est sélectionné dans la compétition officielle du festival de Brest 2008. Damien vient de finir son deuxième court-métrage, Axelle en Hiver, soutenu par la région Bretagne, les départements du Finistère et des Côtes-d'Armor.

Born in Mulhouse, France, in 1973, Yvan Schreck began his first films by travelling in Spain, Alaska and Nepal. In Sevilla, he started a long collaboration with flamenco artists, such as Israël Galvan and co-directed « Paquera Sensei », a documentary film shot in Tokyo with the famous singer La Paquera de Jerez. Since then, he dedicates his personal work to Spain and spanish musicians or dancers.

As a cameraman, he also worked on various documentary and feature films directed by Dominique Abel, Karim Dridi, Sophie Fiennes, David Teboul or Sylvie Veyrhede.

After a decade of travels, Helene Lee joined french daily Liberation as a reggae and world music specialist. She published 'Rockers d'Afrique' (Albin Michel, 1987),  'The First Rasta' (Laurence Hill Books, 2001), 'Voir Trench Town et mourir' (Flammarion 2003) and  several translations. She authored 'Jimmy Cliff, Moving on' for Arte, and directed 'Bons Baisers de Barbès' (France 3), 'Une voix sur le Maroni' and several 26’ for Arte. 

'The First Rasta', now being developed by Kidam, is a documentary on L. P. Howell, the founder of the Rasta Movement.

Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 2004), elle joue comme comédienne dans de nombreuses productions, tant au théâtre dirigée par Philippe Calvario, Christian Benedetti ou Daniel Mesguich, qu’à l’image, dirigée par Elisabeth rappeneau, Etienne Dhaëne ou Philippe Garrel.

A la sortie du conservatoire, elle s’oriente vers la mise en scène et fonde avec une quinzaine d’acteurs La Part des Anges. Ensemble, ils créent des spectacles en France La grève des fées, Un songe, Roméo et Juliette, Dix qui se jouent entre autres au théâtre Le Ranelagh, au CDN de Montpellier, au théâtre de l’Odéon, à la Cartoucherie (Théâtre de la Tempête) et à l’étranger : entre autre dans le Festival des Nuits de Tanger, le Festival International de Casablanca ou la Résidence au Centre Culturel Français de Fes. En parallèle de ce travail en salle, ils imaginent pour de grandes manifestations des formes déambulatoires en plein air : Embarquement // 5’32 pour la Nuit Blanche et 5 minutes avant l’aube pour le Festival d’Avignon.

Aujourd’hui, Pauline Bureau s’attaque à une nouvelle forme d’expression : le Cinéma. Épaulée par une équipe artistique expérimentée et talentueuse, Jean Paul Agostini, Isabelle Le Grix, Mathieu Decarli, elle s’attèle pour sa première expérience cinématographique à son thème de prédilection : l’enfance.

Pour ce court métrage de 9 minutes, Anna Lovenstein, Pauline s’attache à se consacrer, avec un montage délicat et muet, au pont fragile, caché voir oublié qui sépare l’enfance de l’adolescence.

Anna Lovenstein connait aujourd’hui une vie de festivals internationaux (Frankfurt, Rio de Janeiro, Sao Paulo, New York) et nationaux (St Jean de Luz, Villeurbanne…) trouvant un public surpris et touché par l’approche cinématographique de ce sentiment universel.

Born in Paris in 1977, Vincent Moon is the alter ego of devil-does-all Mathieu Saura. Music pounds like a central vein running through his body of work. Famous for introducing the concept of 'Take away shows' and the website La Blogotheque with his friend Chryde.

In a year, he shot over a hundred clips with bands like REM, Arcade Fire, Sufjan Stevens, Beirut, Grizzly Bear and many more. He perfected a style immediately recognizable of intimate, fragile, dancing and shadowing long shots.
He also directed larger video or web projects with The National, Arcade Fire and REM.

The talented François Nabos has directed a few Take Away Shows for Kidam and a parody of the music video Stress by Justice, with Musique Post-Bourgeoise.

He mainly works as editor : he worked on the animated feature 'Persépolis' by Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud, and signed the editing of 'Villemolle 81' by Winshluss.

Born in France in 1980, Nicolas Engel grew up in Hong Kong and London, where he developed a taste for musicals. In 2005, he directed his first musical short, The Sailboats of The Luxembourg (Les films du Bélier / ARTE – 2006 Bronze Bear award at the  Nations Festival, Ebensee). He has taken his work in the musical genre to a new level with Copy of Coralie (Crescendo films / ARTE). Premiered in the competition of the Critic’s week – 2008 Cannes festival, his second musical short film has been selected by more than 30 international festivals in France, US, Brasil, Ukraine, Russia, Spain, Japan…, and got the in Cannes the Short Golden Rail award, the 2008 Fujifilm award in Grenoble, the 2009 Ellen Award for the most original film at the Aspen Shortsfest, and has been selected for the 2009 Cesar and the 2009 Lutins du court métrage.
Nicolas Engel is currently preparing his third musical short film, Sam 1, with the support of Haute-Normandie Region and Sacem.

Matias Meyer was born in Perpignan (France) in 1979, and made his studies at La Sorbonne University in Paris. He got graduated from the Centro de Capacitación Cinematográfica (Mexico) in 2006. In 2002, he received a special price from the UNAM for the documentary 'San Vicente de chupaderos' and in 2003, he started attending the documentary department in the FEMIS. His first feature film, 'Wadley', was premiered at Rotterdam in 2008. 'El Calambre' is his second feature film. He is now developing 'Los últimos cristeros' : this project has been selected by Open Doors (Locarno 2008), got the best project award in Rondas Ficco 2008 and is supported by the Hubert Bals Fund.

Vincent Moon & Jeremiah have decided to work together for the project R.E.M. This is not a show. They both have followed the entire production of the album, following the band during some live performances, capturing some scenes on video and working on several websites.

At 36, Fred Mortagne works on various projects as directing TV projects, commercials, skateboard clips, music videos, lives, planning exhibitions of his own photos projects, and editing work.

He works regularly with Vans (shoes), Cliché & Flip (skateboard), Wesc (clothing), Fuel TV and some international press magazines.

He also works with the french band Coming Soon since their beginning, making their photos and some videos.

Né à Paris en 1977, Matthieu Schmit débute son parcours par le journalisme et le théâtre. Il écrit et met en scène ses premières pièces, en France et en Belgique avant de découvrir le cinéma et réaliser ses premiers courts-métrages. Il fait alors la rencontre de Benjamin Covo, avec qui il collabore à l’écriture de ses projets de films.

En 1999, il crée la société de production Klendatu Films, et en plus de ses projets personnels, produit des courts-métrages, des films publicitaires et réalise des images virtuelles et des effets spéciaux pour l’industrie et le cinéma. En 2007 il crée POINT ROUGE, pôle de création et de liberté dans les domaines de l'audiovisuel, de l’art et de la culture.

Nourri de voyages, de photographie, de musique, il est attaché aux films de genres - allant de la comédie au fantastique, en passant par le polar. Aujourd’hui, il prépare son premier long-métrage « The movie about a movie about Love Birds », entouré de l’équipe qu’il a réuni depuis toutes ces années.

After studying cultural management in Paris, she started working as an assistant producer in various companies (Les Films de la Perrine, Mondo Films…). As a journalist (for Ubik, Numéro), she did a short subject on the set of 'The Card Player' by Dario Argento. She also interviewed Richard Kern on various occasions and modeled for him. 'Llik you Idols' is her first documentary film.

She's now finishing her new documentary about Bruce Labruce called THE ADVOCATE FOR FAGDOM.

Jeremiah is a founding member of Kidam.

He developed all his work around pop/rock music, and participated to the booming of the famous « take away shows » initiated by Vincent Moon and the Blogotheque.

He has directed documentary films, music videos and live shows for musicians such as REM, Christophe, Coming Soon, Piers Faccini, Sophie Hunger, Jeffrey Lewis, Seb Martel, Erik Truffaz or Camille.
He is now heading towards fiction.